CÁC NHẠC SĨ-CA SĨ NGA XÔVIẾT

[danngoc]

Để mở đầu, xin bắt đầu bằng thông tin về tác giả Bài ca về Thời thanh niên sôi nổi:

Alecxanđra Pakhmutova

Người nhạc sỹ với danh hiệu Nghệ sỹ nhân dân Liên Xô kỷ niệm ngày sinh của mình hôm thứ Ba, ngày 9-11.

Tuy nhiên bản thân bà không muốn nói nhiều về bản thân. Bà nói các bài hát đã nói hộ nhiều rồi.

Trong kho tàng sáng tác của Pakhmutova có hơn 300 bài hát, và hầu như công chúng đều quen thuộc với từng bài của bà.

Có thể kể đến Bài ca về thời Thanh niên sôi nổi (Песня о тревожной молодости), Những nhà địa chất (Геологи), Giã biệt Bratsk (Прощание с Братском), Hy vọng (Надежда) đều thật quen thuộc không chỉ với nhân dân Nga mà cả bao lớp người ở Việt Nam.

[danngoc]

Mikhail Ivanovitch Glinka

(1804-1857), nhà soạn nhạc Nga, cha đẻ của nền âm nhạc cổ điển Nga với những thành tựu cao nhất trong lĩnh vực chuyên môn đương thời.Đã sáng tác những bản Opêra Nga, những bản giao hưởng làm mẫu cho sự phát triển của nền âm nhạc cổ điển chuyên nghiệp Nga.Tác phẩm của ông thể hiện một sức sống phong phú, mãnh liệt của nền văn hoá Nga,gắn liền với cuộc Chiến tranh giữ nước năm 1812 và những trào lưu tiến bộ của xã hội.
Vở Ôpêra " Ivan Xuxanin"(1836) là sự biểu hiện thiên tài lí tưởng của chủ nghĩa ái quốc.Bản Opera anh hùng ca "Ruslan và Ludmila"(1842) thấm sâu niềm tin vào sự vĩ đại của nhân dân, sự tốt đẹp của cuộc sống.Các tác phẩm tiêu biểu của ông: Đêm Madrid,Kamarinskaia, Valse fantazia..và những tác phẩm thanh nhạc, khí nhạc khác.

[danngoc]

Александра Пахмутова

Bà có một trang web riêng, có đầy đủ các thông tin về tiểu sử, danh sách các bài hát, những ấn phẩm và những ý kiến bè bạn.

Các bạn vào đây tham khảo nhé.

http://www.pakhmutova.ru/

[danngoc]

Василий Павлович Соловьев-Седой

(1907-1979)

Vasily Pavlovitch Xalaviov-Xêđôi là tác giả của hơn 400 ca khúc, operette và cũng là tác giả phần âm nhạc cho hơn 50 bộ phim. Ông sinh ngày 25-4-1907 ở Saint Peterburg và mất tháng 12 năm 1979.

Trong những năm 1930, ông có một số bài hát trữ tình bị chính quyền coi là lãng mạn, thiếu khí thế. Chiến tranh bùng nổ năm 1941 cũng là khởi đầu cho tài năng của ông tỏa sáng.

Bài hát Hãy hát lên cây đàn phong cầm của ta đã làm ông nổi tiếng. Các ca khúc của ông về chiến tranh, về người lính Hồng quân Liên xô được mọi người yêu thích và gọi ông là nhạc sỹ của người lính.

Được tặng danh hiệu Anh hùng Lao động Liên Xô, nghệ sỹ nhân dân V. Xalaviov-Xêđôi còn được tặng Giải thưởng Lê Nin và Giải thưởng Stalin.

Ở Việt Nam nhiều thế hệ đã quen thuộc với những bài hát của ông như: Giờ này anh ở đâu hỡi người bạn cùng trung đoàn, Chiều hải cảng, Bài ca người lính và đặc biệt là Chiều Matxcova.

[danngoc]

Никита Владимирович Богословский

(22.05.1913 - 04.04.2004)

Nhikita V. Bogoslovski trong sự nghiệp sáng tác của mình đã viết hơn 300 bài hát, nhạc cho 119 bộ phim và 80 vở kịch, 8 bản giao hưởng, 3 vở opera và là tác giả của 8 cuốn sách.

Trong số những bài hát quen thuộc của ông có Đêm tối, Thành phố thân yêu, Ba năm rồi anh mơ thấy em (Темная ночь, Любимый город, Три года ты мне снилась).

Sinh ra ở Saint Peterburg năm 1913, ông từng theo học thầy A. Glazunov, một trong những tên tuổi của âm nhạc cổ điển Nga. Ông tốt nghiệp nhạc viện Leningrad năm 1934.

Trong thời kỳ chiến tranh ông từng biểu diễn ngay tại trân địa và ở nhiều bệnh viện quân y. Sau này ông đi khắp Liên bang Xô viết trình diễn trong các chương trình của riêng tác giả.

Bên cạnh sự nghiệp sáng tác, ông còn là nhạc trưởng, người chơi đàn dương cầm và là người viết văn.

Ông được nhận danh hiệu Nghệ sỹ Nhân dân Liên Xô.


Tài liệu tham khảo:

-- Tiểu sử: БОГОСЛОВСКИЙ Никита Владимирович
http://www.biograph.comstar.ru/bank/bogoslovskyi.htm

-- Lời của thị trưởng Saint Peterburg khi ông mất: http://www.gorodovoy.spb.ru/rus/news/civil/50.shtml

-- Đêm nhạc của nhạc sỹ Xô viết nổi tiếng, tác giả gần 300 bài hát
http://ttvnol.com/forum/t_201611

[danngoc]

SHOSTAKOVICH - âm nhạc XôViết.

Shostakovich là một trong những nhạc sỹ danh tiếng nhất của thế kỷ 20, trong suốt cuộc đời của mình nhạc sỹ đã sáng tác nên một khối lượng tác phẩm đồ sộ mà phần lớn miêu tả cuộc sống lao động và chiến đấu của nhân dân Nga với tất cả mọi khía cạnh của nó, trong quá khứ, hiện tại và niềm tin vào tương lai.

Cuộc đời sáng tác không ngừng nghỉ:
Shostakovich sinh ngày 25 tháng 9 năm 1906 ở Pê-téc-bua, bố là kỹ sư hoá học mẹ là nhà dương cầm - thầy dạy nhạc đầu tiên của ông từ khi lên 9 tuổi. Năm 1919 ông học hai môn sáng tác và piano tại nhạc viện Pê-téc-bua và tốt nghiệp năm 1923 (môn piano) và năm 1925 (môn sáng tác với gh số 1).

Cách mạng tháng mười nổ ra khi Shostakovich đang còn là sinh viên đã chinh phục hoàn toàn nhạc sỹ, gây cho ông những cảm xúc mạnh mẽ. Hào hứng trước cách mạng ông đã sáng tác gh số 2 "Tháng mười", số 3"1 tháng 5", nhạc kịch "cái mũi" hay vũ kịch "chiếc Bu-loong", "dòng suối thép" để phản ánh những vấn đề của thời đại, nhưng do khả năng còn hạn chế nên những tác phẩm này còn mang tính hình thức.

Đến những năm 30 nhiều tác phẩm lớn thực sự đã xuất hiện, trước hết là nhạc kịch "Ka-tê-li-na I-dơ-mai-lô-va" (trong thời gian đầu tác phẩm này đã gây rất nhiều tranh cãi) kể về một phụ nữ Nga sa đoạ trước cách mạng. Tiếp theo là gh số 5, 6 và tứ tấu đầu tiên cho đàn giây vào năm 1936.

Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại đã cổ vũ tinh thần của nhạc sỹ giúp ông có những sáng tác mang tầm vóc thời đại, nổi bật nhất là gh số 7 "Leningrad" - thiên anh hùng ca đồ sộ ca ngợi chủ nghĩa yêu nước , gh được viết ngay trong thành phố Leningrad khi bị bao vây. Các sáng tác trong những năm 40 là gh số 8 (1943), tam tấu và tứ tấu đàn dây số 2 (1944), gh số 9 (1945), thanh xướng kịch "Khúc hát về rừng" (1949) (tác phẩm được tặng giải thưởng quốc gia Liên-Xô)

"24 Prê-luýt và fu-ga", concerto số 2 cho piano, concerto cho cello cùng gh số 10, 11"năm 1905" là những đỉnh cao trong những năm 50

Từ những năm 60 cho đến cuối đời Shostakovich vẫn tiếp tục sáng tác với những tìm tòi mới nhưng không hề tách khỏi đề tài đấu tranh cách mạng. Đáng chú ý là gh số 12 "năm 1917", số 13,14, giao hưởng thanh xướng "cuộc xử giảo Xtê-pan Ra-đin" nói về lãnh tụ nông dân thế kỷ 17 đã được tặng giải thưởng Lênin năm 1967. Gh số 15, liên khúc phổ thơ Michel angelo ... là những sáng tác cuối cùng của nhạc sỹ.
(theo tài liệu ... mà em chẳng biết của ai cả, mất mất tờ đầu rùi)

Shostakovich nổi tiếng nhất vẫn là các giao hưởng bởi chúng thể hiện được tất cả tư tưởng tình cảm của nhạc sỹ, những cảm xúc to lớn trước cách mạng và cuộc đấu tranh của nhân dân. Em thấy có lẽ từ trước đến giờ chỉ có riêng ông là có thể sánh với Beethoven về âm hưởng hào hùng, sự mạnh mẽ dữ dội trong âm nhạc, nghe các bản giao hưởng số 11, 12 thật sướng kinh khủng, ai yêu cách mạng tháng mười mà chưa nghe 2 gh này thì thật quá phí. VD như gh số 11 rất đặc biệt vì xuyên suốt trong các chương nhạc sỹ đã sử dụng 6 bài hát cách mạng của nhân dân ( rất phổ biến thời đó) làm giai điệu chính ( các bài "hãy nghe đây", "hãy ngả mũ", "các anh đã ngã xuống"...) (trước đây Beethoven cũng dùng bài Mác-xây-e trong giao hưởng số 3) , điều này còn cho thấy âm nhạc cổ điển vốn được cọi là bác học có thể gắn với nhân dân như thế nào, nhất là trong thời đại Xôviết.( em nghe gh này nhiều lúc thấy quen quen, hình như là nhạc trong phim tài liệu ở nước ta chịu ảnh hưởng nhiều của Shostakovich). Gh số 12 thì lại có tính chất tổng kết về cách mạng tháng mười, có chương cuối tên " Bình minh nhân loại" khẳng định vai trò của cuộc cách mạng trong thế kỷ 20 và cả trong tương lai rất xúc động và hoành tráng.

Các sáng tác ở các thể loại khác của Shostakovich cũng rất hay, tình cảm cực phong phú nhiều bản rất vui, giai điệu rât mới mẻ hiện đại, nhiều khi có nhiều suy nghĩ buồn, hơi chán chán mở mấy đĩa Beethoven, Chopin hay Tchaikovsky, Rachmaninov nghe thấy chả hợp gì cả, cứ cổ cổ và xa lạ thế nào í nhưng nghe mấy concerto của Shostakovich lại thấy rất hợp, thoải mái hẳn. Có lẽ gần với thời của mình hơn nên thoả mãn được những suy nghĩ dở dở ương ương của bây giờ.
Chết cha viết hơi dài các bác ạ, tại vì thích Shostakovich quá lại muốn hóng hớt với box Nga, các bác thông cảm nhá! À có bác nào thích Shostakovich ko ah???? chả hiểu sao post ở box Nga thấy... hơi run run, phải bật nhạc Shostakvich lên cho nó rũng cảm).

[danngoc]

RACHMANINOV - Tâm hồn SLAVƠ.

Nhắc đến Rachmaninov người ta nghĩ ngay đến những bản concerto rất giàu cảm xúc, mang đậm tâm hồn Slavơ, tâm hồn Nga với những chuyển tiếp đột ngột giữa niềm vui và nỗi buồn. Âm nhạc của ông mang nhiều giá trị hiện thực, tính độc đáo , tính dân tộc và khuynh hướng dân chủ trong sáng tác.

Rachmaninov là nhạc 1 trong những nghệ sỹ vĩ đại nửa đầu thế kỷ 20, ông nổi tiếng ở cả 3 lĩnh vực: sáng tác, biểu diễn dương cầm và nhà chỉ huy giàn nhạc (được coi là một trong hai pianist vĩ đại nhất nửa đầu thế kỷ20). Sự tồn tại "vật chất" của ông trên cõi đời này là khoảng thời gian từ ngày 23-3-1873 đến ngày 28-3-1943. Ông học nhạc từ năm 4 tuổi và ngay khi còn là sinh viên đã thể hiện tài năng xuất chúng, với trí nhớ âm nhạc kỳ lạ ông đã tốt nghiệp môn dương cầm trước thời hạn 1 năm (được miễn thi) rồi sau đó giành huy chương vàng môn sáng tác với nhạc kịch một hồi "A-lê-cô" (phổ thơ "Những người Digan" của Puskin) hoàn thành trong 17 ngày (Tchaikovsky đã hoan nghênh tác phẩm này khi nó được công diễn). Ngoài ra các sáng tác trong thời sinh viên còn có "Rap-xô-đi Nga-ta-lư", concerto piano số 1...

Sang những năm 90, Rachmaninov đã viết: bản phóng khúc gh "ghềnh đá", "Tam tấu buồn " tặng Tchaikovsky, romance op.8, gh số1...

Ngày 27/10/1901 ,sau 3 năm ko sáng tác ông đã quay trở lại đầy ấn tượng với concerto số 2 cho piano nổi tiếng thế giới biểu diễn ở Moskva, các sáng tác khác đầu thế kỷ 20 của ông là can-tát "mùa xuân", nhạc kịch "Người kỵ sỹ hà tiện"...

Từ năm 06 đến 09 Rachmaninov đến sống ở Đret-xen và viết gh số 2, gh thơ "hòn đảo của những người chết", sonata số 1. Mùa thu năm 1909 nhạc sỹ trở về Nga và cho ra đời concerto số 3. Kiệt tác này đã đưa ông lên đài vinh quang thế giới sánh ngang với các concerto số 1 của Tchaikovsky, hay concerto của Grieg, Chopin...

Khi cách mạng tháng mười nổ ra, do chưa hiểu được cách mạng ông đã cùng gia đình lánh sang Thuỵ sỹ rồi định cư ở Mỹ 25 năm cuối đời, trong giai đoạn này ông có các tác phẩm "Rap-xô-đi dựa trên chủ đề của Paganini", gh số 3, những vũ khúc gh, và "những biến tấu dựa trên chủ đè của Coreli".

Các sáng tác cho Piano của Rachmaninov biểu hiện cảm xúc và tâm lý sâu sắc, giai điệu hoà âm phong phú, âm hình đa dạng, nổi tiếng là các Prêluýt, êtuýt mang nội dung đề tài rất phong phú, với tính phức tạp về tâm lý và kỹ xảo đậm nét, và đặc biệt được ưa chuộng là 2 concerto số 2 và 3. Với thế giới người ta thường ưa chuộng bản số 3 hơn nhưng ở Nga thì có vẻ bản số 2 lại được ca ngợi nhất.Có lẽ vì bản này mạnh mẽ và nghị lực hơn cả.

[danngoc]

Tchaikovsky - nhà soạn nhạc Nga vĩ đại

Chàng sinh viên Luật mê nhạc

Tchaikovsky - nhà soạn nhạc Nga vĩ đại sinh ngày 25.5.1840 ở Votkinsk thuộc Uran trong một gia đình kỹ sư mỏ. Sống trong gia đình quý tộc bậc trung, cậu bé được giáo dục toàn diện, rất yêu thích và có năng khiếu về âm nhạc từ nhỏ. Nhưng bố mẹ không muốn cho con theo con đường nghệ thuật nên gửi Tchaikovsky đến Petersburg để học ở trường Trung cấp luật (từ năm 1850 - 1859). Trong thời gian này cậu bé say mê học âm nhạc. Theo lời khuyên của A.Rubinsten, Tchaikovsky bỏ nghề luật và thi vào nhạc viện Petersburg (1862). Sau ba năm học tập, Tchaikovsky tốt nghiệp với huy chương bạc và trở về hoạt động ở Mátxcơva rồi trở thành giáo sư của nhạc viện thành phố (1865). Tchaikovsky hoạt động rất hăng say trong lĩnh vực sáng tác, lý luận, giáo dục... Trong khoảng 12 năm (từ 1865-1877) ông đã sáng tác nhiều tác phẩm.

Năm 1877 - 1885, tình hình xã hội có nhiều biến đổi và với cuộc hôn nhân không thành Tchaikovsky bị rơi vào tình trạng khủng hoảng tinh thần trong một thời gian.

Năm 1878 hoàn thành bản giao hưởng số 4 và nhạc kịch "Eugene Onegin ". Tchaikovsky được một bà triệu phú tên là Fông Méc đỡ đầu về kinh tế nên rất yên tâm sáng tác.

Giữa những năm 80, Tchaikovsky với tư cách là nhạc trưởng đã đi biễu diễn khắp nơi trong và ngoài nước.
Năm 1893 ông nhận học vị tiến sĩ của trường đại học tổng hợp Cambrigde ở Anh.

Tchaikovsky mất ngày 25/10/1893 ở Petersburg sau một tuần lễ chỉ huy bản giao hưởng cuối cùng của mình.


Một tâm hồn Nga

Tchaikovsky không những là nhạc sĩ Nga vĩ đại mà còn là nhạc sĩ lớn của thế giới. Hoạt động âm nhạc của ông diễn ra chủ yếu ở Mátxcơva. Ông sáng tác nhiều thể loại và thành công ở giao hưởng, nhạc kịch, vũ kịch, nhạc thính phòng, hoà tấu và romance.

Tác phẩm của ông phản ảnh tâm tư, tình cảm, khát vọng của con người và thời đại, dưới chế độ Nga hoàng. Tuy nhiên cũng có những tác phẩm miêu tả cảnh thiên nhiên nước Nga rất độc đáo như giao hưởng số 1 "Giấc mơ mùa đông". Trong tác phẩm có đề cập đến những câu truyện thần thoại, những trang sử quang vinh của nước Nga. Nhưng đặc điểm nổi bật trong sáng tác của ông là phản ánh những tấn bi kịch thông qua giao hưởng số 5, số 6. "Con đầm pích" là những tác phẩm bi kịch đạt đến đỉnh cao. Sở dĩ ông nổi tiếng vì đã biết kết hợp nhuần nhuyễn âm nhạc Nga với âm nhạc châu Âu, âm nhạc thành thị với âm nhạc nông thôn. Âm nhạc trong tác phẩm của ông là âm nhạc trí thức tiểu tư sản.


Những tác phẩm nổi tiếng:-
Tchaikovsky sáng tác khoảng 30 tác phẩm cho dàn nhạc giao hưởng (GH) gồm có: 7 bản giao hưởng (6 GH và GH có tiêu đề "Mangfrét"; nhiều concertor cho piano, violon, nhiều khúc mở màn, GH thơ và tổ khúc GH. Tính chất GH của Tchaikovsky là trữ tình đầy tính kịch. Ðây là một dòng GH mới trong lịch sử giao hưởng Nga. Bên cạnh đó cũng có GH mang tính chất cảnh trí sinh hoạt như GH số 1"Những ước mơ và con đường mùa đông" (1866), "Người thợ rèn Vacula", vũ kịch "Hồ Thiên Nga", ba khúc mở màn: "Romeo và Juliet" (1869); "Bão tố" (1873); "Franxétca đa Rêminhi" (1876)

- Giai đoạn 1877 do căng thẳng với cuộc sống riêng tư ông bỏ dạy, bỏ sáng tác và đi ngao du ở Ý, Anh, Pháp và những tác phẩm trong thời kỳ này: Nhạc kịch Eugene Onegin, Cô gái Orliăng (1870) và Madéppa(1883), concerto số 2 cho piano, concerto cho violon...

- Thời kỳ trở về Moscow, ông viết GH có tiêu đề "Mangfrét" và bản GH số 5 (1888); nhạc kịch Con đầm bích, Người đẹp ngủ trong rừng (1889), "Kẹp hạt dẻ, Iolanta (1891)...


(Nguồn www.vnn.vn)

[dttu]

Bạn có thể bổ sung thêm nhạc sĩ Georgi Sviridov. Ông có nhiều bản nhạc mang tâm hồn Nga rất đặc trưng (như các bản Troika, Vals, Romans)

[phuongnn]

Không ngờ lâu không gặp thằng cha Dân Ngốc này thấy kiến thức nó kinh khủng!

[danngoc]

Em không dám, cái này em chỉ copy thôi. Bác đừng nói thế ở đây người ta hiểu lầm.

[phuongnn]

Thế là kinh rồi. Anh cũng có copy được đâu!

[Panda]

[Nina]

Một ngày nào đó đang đi trên đường bỗng nghe loáng thoáng mấy câu hát chữ được chữ không

Ничего теперь не надо нам,
Никого теперь не жаль.

Bỗng dưng thấy tò mò, sao mà như thế, tại sao người hát lại thất vọng đến thế... Bây giờ ta không cần gì nữa, chẳng còn tiếc ai nữa. Hay tại lúc đó mình cũng đang buồn?

Rồi cũng qua đi, đến một ngày nhớ lại, và tìm ra lời bài hát. Giai điệu buồn ấy lại vang lên.

Bây giờ đã biết tại sao lời bài hát lại buồn đến thế

Ôi Vera Kholodnaya, ôi nữ hoàng!

Đã có lần mình nhìn thấy ảnh của bà ấy,quả là rất đẹp, rất kiêu sa, rất quyến rũ (обаяние)

Lúc ấy mình mới hiểu hơn từng câu, từng chữ.

Và mỗi khi buồn, lại nghêu ngao hát "Ваши пальцы пахнут ладаном ..."

Mình muốn chia sẻ bài hát này

Ваши пальцы пахнут ладаном
А. Вертинский

Ваши пальцы пахнут ладаном
И в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо Вам,
Ничего теперь не жаль.

И когда Весенней Вестницей
Вы пойдете в дальний край,
Сам Господь по белой лестнице
Поведет Вас прямо в рай.

Тихо шепчет дьякон седенький,
За поклоном бьет поклон
И метет бородкой реденькой
Золотую пыль времен.

Ваши пальцы пахнут ладаном
И в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо Вам,
Ничего теперь не жаль.